Ballotage, no apto para tibios

Domingo 22 de noviembre en Argentina se dio el primer ballotage, esta vez, ninguno abandonó, ninguno se dio por vencido y dejó que la gente decida ir por blanco o por negro. Que cada uno decida quién es el blanco, el "puro", y quién el "oscuro", el negro.

Domingo 22 de noviembre por las escuelas argentinas pasaron centenares de ciudadanos, aunque no se los percibió. El silencio inundó los colegios, un silencio de incertidumbre, en algunos, de nervios, en otros, de expectativa en la mayoría. Una expectativa que dejó de serlo a las 19.30hs, como se prometió, y así en todas las pantallas se vieron las primeras tendencias que seguramente se reforzarán con el correr de las horas.

La tendencia marcó a Mauricio Macri como ganador dejando atrás a un Daniel Scioli que perdió la oportunidad de seguir con "el modelo kirchnerista" y que ganó las culpas que van a arremeterle los mismos. Porque sí, al mismo tiempo que Scioli era el preferido del oficialismo a la vez era y será el responsable de dejar al kirchnerismo atrás, aunque análisis aparte se verá si las voces del oficialismo hablaron más de lo que debieron callar para que "su preferido" ganara este ballotage.

Ahora el rumbo de Argentina es otro, abandona el populismo y se tiñe de un "cambio" que se verá cuál es, un "cambio" que puede volver a la derecha de los '90 o un cambio que haga unir a todos los argentinos para que una elección no sea vivida como un partido de fútbol, como un Boca-River, como un Argentina-Brasil. Porque así se siente aquí, así sentimos los argentinos, no hay lugar para grises, o se está de una vereda o se está de la otra.

Resultados inesperados en elecciones argentinas

Este domingo 25 de octubre se celebraron las votaciones que decidirán los futuros 4 años y con ellas muchas aristas se pueden comentar. Lo más impresionante fue el triunfo del partido Cambiemos, que a pesar de que todavía faltan el 30% de los resultados oficiales, muchos candidatos salieron a festejar su victoria mientras otros se mostraron prudentes, una prudencia que no se generó por respeto sino por una esperanza de que los números cambien.

Mientras, Maria Eugenia Vidal festejaba su, supuesto, triunfo como gobernadora de la Provincia de Buenos Aires, militantes del partido Frente Para la Victoria dejaban el bunker y hasta se los veía llorando, un llanto desconsolador que hacia pensar que todos los logros del kirchnerismo iban a ser perdidos.

Y a pesar de que todo sigue siendo supuesto, Macri festejaba su triunfo de llegar a la segunda vuelta mientras que Scioli salió a convocar a los indecisos, no habló de balotaje pero en su interior sabía el fracaso estrepitoso que tuvo su partido en varias localidades del país. El color naranja se comenzaba a desteñir entre las caras largas de los militantes que quedaban solos en el bunker, ya que los funcionarios del gobierno nacional no dieron la cara después de las 23hs.

El conurbano bonarense fue la estrella de las elecciones, siempre se supo que ganar en tal territorio te asegura un rotundo triunfo y, en este caso, sucedió lo que nadie imaginaba. Los barones del conurbano quedaron desplazados por las nuevas caras del PRO-CAMBIEMOS. Ahora resta pensar si el cambio se dio por la esperanza de los bonaerenses de tener algo distinto o por el cansancio de que siempre gobierne lo mismo, de igual forma el conurbano sorprendió con el corte de boleta dejando a Anibal Fernandez callado y a esa centroderecha, que representa Macri, en la cresta de la ola.

Los medios de comunicación, mientras tanto, actualizaban los resultados con el 74% de las mesas escrutadas e imágenes de un bunker naranja expresando desconsuelo con mensajes violentos: "LA PUTA OLIGARQUIA NO GOBIERNA" y  esos mensajes abandoron el Luna Park queriendo creer que era una pesadilla que mañana pasará. Lo cierto es que el FPV nunca pensó que estos, parciales, resultados se podrían dar, ahora resta ver qué sucederá en la segunda vuelta entre Mauricio Macri y Daniel Sciol.

La dualidad de los Puccio y El Clan

2 millones de espectadores, hasta el momento.

Premios internacionales, festival de Venecia.

Aplausos de pie.

Halagos y más halagos.

Son los resultados de la película”El Clan”, de Pablo Trapero.

Es difícil generar una crítica donde no se pueda, justamente, criticar ningún aspecto del filme. Dicen que nada es perfecto, entonces se puede decir que la calidad del archivo utilizado no es el mejor, pero a la vez se puede entender que lo importante no es la calidad sino la bajada de linea y el pantallaso que se le dio al espectador.

El archivo fílmico

Con fragmentos de discursos del difunto ex presidente Raúl Alfonsin y de miembros de la dictadura militar de 1976, Trapero le muestra al público la situación política-social de Argentina y se evidencia que no se dirige, exclusivamente, a los argentinos que conocen el caso de Puccio.

Alfonsin actúa como el “bien” que vino a salvar a Argentina y con esto se demuestra la visión política del director de El Clan.

Como ya se dijo, se puede criticar la calidad fílmica del archivo aunque se sabe que no hay muchas imágenes de aquella época. Sin embargo, esto no es un impedimento para que El Clan sea reconocida tanto en el país de origen como en otras partes del mundo, quizás porque la ficción no pudo superar esta historia.

Los prejuicios pierden la batalla

Los protagonistas de El Clan son Guillermo Francella y Pedro Lanzani, ambos provienen de mundos artísticos diferentes.

Guillermo Francella es un actor popular que se hace conocido por sus trabajos como cómico, entre ellos: “Pone a Francella” y “Casados con hijos”. Pero en el último tiempo decide cambiar el rumbo de su carrera y demostrar, exitosamente, que puede interpretar personajes que nada tienen que ver con la comicidad. Y así fue como se lució en la película “El secreto de sus ojos” demostrando que tiene capacidad para encarnar personajes “serios”.

El Clan tuvo como interprete a este “nuevo” actor “serio” que es Guillermo Francella quien encarna a Arquimedes Puccio y le cuenta al espectador cómo era este secuestrador y asesino.

Francella, en su exquisita actuación, logra el trabajo de no pestañear para componer un personaje tan frio, tan calculador al que no quiere que nada se le escape. Puccio no quería que se le escape una millonaria victima como tampoco la tarea escolar de su hija; le preocupaba el futuro de sus hijos y también los teléfonos utilizados para su siniestro plan.

Mientras que Pedro Lanzani, el otro protagonista de El Clan, es un actor destinado al público adolescente que llega a la fama de la mano de Cris Morena, creadora de las más importantes series para chicos como Chiquititas, Rebelde Way, entre otras.

Pero Lanzani, también decide romper con ese papel predestinado y se presenta al casting para el personaje del ambicioso y dual Alejandro Puccio. Es en esa dualidad que el personaje por momentos no expresa nada con su rostro mientras que en otros queda expuesto ante los abrumadores hechos.

La ambición y la culpa del hijo ayudan y entierran al padre. Y es entre ambos que conforman un plan escalofriante y casi perfecto.

Luz, cámara, acción

Pablo Trapero conforma primeros planos que ayudan al espectador ver el interior de los personajes.

Primeros planos a Pedro Lanzani quien demuestra como Alejandro se dirime entre el miedo y la culpa que le inundan los ojos de lágrimas y a la vez la ambición que barre con esa angustia.

Primero planos a Guillermo Francella quien conforma un Arquímedes al que nunca se le inundan los ojos sino que la frialdad congela sus sentimientos y un tono rojizo tiñe su mirada. La iluminación de los planos de Arquimedes confirma la contraposición entre el personaje y la escena de los secuestros, ya que la luz cálida de la vivienda genera un hogar acogedor de una familia “normal” en la época más siniestra de Argentina. Una luz cálida que se encuentra con la oscuridad en el rostro de Puccio, otra dualidad.

La musicalización de la película conforma una mezcla escabrosa que colabora, justamente, con lo dual de la historia; una escena siniestra con una melodía entre alegre y liviana que genera confusión al espectador: no podes “bailotear” con los temas de Virus o de Creedence cuando estás viendo cómo Puccio secuestra a la gente, que párrafo aparte, fueron acciones totalmente identificadas con los militares a la horas de “chupar” subversivos.

Trapero consiguió agregarle, aún, más valor a los secuestros y asesinatos al musicalizar y ambientar con bandas y ambientación de la época.

La música y el cambio de planos genera una dinámica especial. Escenas que hacen partícipe al espectador, hasta en el propio desenlace del filme. Ese final en el que Alejandro Puccio se tira del balcón de Tribunales acompañado, de tan cerca, por la cámara que parece el propio público el que cae con él y siente ese impacto como el final, ese mismo final que sintió Arquimedes y que pudo reflejar con su expresión, la única en toda la película, la única, quizás, en toda su vida.

La guerra y la avaricia mata niños en todo el mundo

El mundo se escandaliza por la foto del nene sirio de 3 años que murió ahogado tras naufragar en la embarcación en la que viajaba para escapar de la guerra, pero el destino quiso que Aylan encuentre la muerte, junto a su hermanito, en una de las playas más exclusivas de Turquia donde un gendarme lo encontró y lo cargó como si cargara el paquete más pesado, un peso que aplastó a toda la sociedad.

Aylan es el resultado de una guerra que lleva años, de una guerra que no respeta edad y ni siquiera respeta siglos. Quizás nadie debiera vivir guerras en pleno siglo XXI, sin embargo, como si fuera la cruda segunda guerra mundial, pero del otro lado del mundo, muchas personas se escapan de su lugar de procedencia pidiendo ser aceptados como refugiados. Y ahí estaba Aylan queriendo ser refugiado pero enfrentó un océano mortal. Y ahí están muchas personas que intentan llegar a Alemania pero se encuentran con una Europa resistentes a los refugiados. Es como si los mismos europeos se olvidaran cuando ellos mismos escapaban de sus tierras para encontrar una mejor vida, así es como llegaron, por ejemplo, a Argentina.

Argentina también se escandaliza por la muerte de Aylan, pero no vocifera cuando un nene boliviano, peruano, paraguayo o de cualquier otro nacionalidad muere por no ser atenderlo en un hospital público.

La hipocresía del mundo...la hipocresía de Argentina

Aylan es una victima de las guerras. Pero hay cientos de victimas en nuestro país que mueren porque, los mismos que se escandalizan por la foto del nene sirio son quienes no aceptan que los hospitales públicos atiendan a inmigrantes que vienen por un futuro mejor.

Parece que es más fácil ver el problema de Europa cuando, en realidad, un nene boliviano o peruano que llega a Argentina también es un inmigrante y se discute si hay que darle o no salud.

Ambas cosas son terribles. En ambos lados del mundo se mueren niños por negligencia de leyes internacionales. Entonces, nadie puede escandalizarse si desde nuestro lado nada está resuelto y se actúa de una forma similar a Merkel, Hollande o quien sea que lidere los países europeos.

Ahora es Aylan, su hermano y el desgarrador relato de su padre que pone en jaque al mundo entero.

Mañana puede ser cualquier otro niño que mató el estado de cualquier país.

¿Por qué?, porque los niños actúan y hablan con el corazón pero el mundo les responde con el bolsillo.

CADA GOTA ES UNA LÁGRIMA

Argentina era territorio fértil pero hoy es un territorio inundado, embarrado y desilusionado.

Los medios de comunicación hablan de la solidaridad de los ciudadanos argentinos, los propios vecinos que se salvaron de la inundación también hablan de eso y se solidarizan después de ver que el agua llegó a 5metros en Luján, después de ver el barro que deja el agua retirada, después de ver que no queda nada, y no es una frase hecha, con tan sólo ver algún canal de noticias se ve que la gente se queda sin heladera, sin ropa, sin comida, SIN NADA.

Cada inundación deja ese sabor amargo y la esperanza de que alguien, por una vez, va a hacer algo pero no. Cada inundación termina con la frase “ESTA VEZ FUE PEOR” y prosigue con frases de gente desilusionada que ya no cree en nada ni en nadie “TODOS SE OLVIDAN CUANDO LOS CANALES DE TV SE VAN” Y así es como cada temporal deja familias desbastadas.

¿De quién es la culpa? ¿Es una inundación más?

Según los damnificados no es una inundación más porque “esta vez es peor” y ciertamente lo es porque el temporal le jugó una mala pasada a la campaña electoral.

El clima político, de mal en peor, chicanas del oficialismo y de la oposición, acusaciones cruzadas, bajezas humanas hasta que llega el temporal y en el medio queda la gente. Las caras de la oposición salen como salvavidas a las zonas afectadas, cabe aclarar que los salvavidas son para los candidatos, que quieren salvar y mejorar sus candidaturas, para mostrarse “preocupados”, y en el medio la gente. El gobernador, Daniel Scioli, ausente lo cual “le dio de comer” a quienes están en la vereda opuesta y a pesar de que salga a hablar y diga que la ayuda va a llegar el tema ya se instaló.

Subsidios, juventud política y religiosa, y otras tantas medidas para ayudar a los inundados.

De un lado dicen que hacen todo lo que pueden del otro, hablan de que tales medidas sirven para cuando la catástrofe se produjo, pero LA SOLUCIÓN ES NO LLEGAR A LAS INUNDACIONES.

¿De quién es la culpa? ¿El clima cambió? ¿Las obras se hicieron?

Sí, es verdad, el clima cambió, está tan agresivo como la misma gente que quiere tener razón (tanto de un lado como del otro) Y en el medio la gente inundada, que casualmente son los que menos recursos tienen y que seguirán teniendo porque un subsidio de 3000$ no es suficiente para quienes se quedaron SIN NADA.

No, nadie dice que hay que dejar de ayudar porque en momento de crisis todo ayuda, el tema es que no lleguemos a tal crisis, pero ¿cómo evitarlo?si los políticos traen la “solución” cuando el agua te tapa?, ¿cómo evitarlo? Si la gente ayuda a los más necesitados cuando ya tocaron fondo

Si, los argentinos son muy solidarios en momento de crisis, pero sería bueno ser solidarios siempre para que un día no se tenga que llegar a esa crisis.

HOY LA GENTE LLORA, AYUDA Y SE DESILUSIONA.

MAÑANA, TODO QUEDARÁ EN EL OLVIDO HASTA QUE EL AGUA NOS VUELVA A TAPAR...MENOS COLCHONES Y AGUA, MÁS OBRAS PREVENTIVAS, MÁS AYUDA A QUIENES MENOS TIENEN.

Hay que ser coherente con el pensamiento, que todos los días no se inunde la gente no significa que vivan en una constante crisis.

Educandos populares vs conservadores

El término educación varía según los valores e ideología de cada uno, pero el término, a nivel universal, significa la transmisión de conocimientos destinada a desarrollar a las personas.

Si bien la palabra educación es muy amplia se puede sesgar incorporando el término popular para hablar de la formación horizontal, que está relegada, en la mayoría del mundo actual pero, que a su vez, varios gobiernos latinoamericanos, por ejemplo Argentina, fomentan encuentros comunitarios para la integración e inclusión de sectores relegados.

La educación popular va de la mano del educador Paulo Freire que crea un método de alfabetización por el cual las personas adquieren conocimiento y se basan en hechos de la realidad para discutir sobre los mismos. Este es el principal aspecto que se diferencia del método tradicional y global de la educación vertical.

La educación vertical tiene que ver con una única persona que baja su conocimiento al educando sin que el mismo pueda criticar sino que es dominado y se adapta al mundo que le toca vivir. Tal sistema, también conocido como conservador, demuestra que el docente trasmite lo aprendido a un alumno que no discute ni la forma de aprendizaje ni los contenidos que se le brindan.

Así es como nace la regla de que siempre una persona está por encima de la otra y quienes están por debajo no deberían cuestionar eso que se les concede.

En la actualidad, Latinoamerica trata de involucrar a los pueblos relegados con diferentes talleres y metodologías como también existen, Buenos Aires es un ejemplo, pocos pero distinguidos colegios “progresistas” que están en continua lucha con los poderes de turno.

Esos poderes de turno con los que tanto alumnos y docentes tienen enfrentamientos. Por un lado los docentes de colegios públicos tienen una disputa política-económica que genera la falta de clases y a su vez el resquemor con los colegios privados porque la educación conservadora tiene tanto a sus alumnos como a los docentes dominados y domesticados, generando así que gane esa formación vertical por la vorágine que llevan los adultos y sus trabajos. Por otro lado, están los alumnos de colegios “progresistas” que se movilizan contra el poder de turno que está en contra de ese tipo de aprendizaje, de esa educación participativa llena de estímulos.

Es por esto, que ante la lucha de ambas educaciones Freire decidió ir por una pedagogía que acompañe al docente y al alumno para que no los vuelva “robots” con los mismos conocimientos pero sin nada que replantearse.

El mundo no es como te lo dan ni como te lo enseñan, el mundo lo hace cada uno y no está mal que te replantees cosas que, según la mayoría, es lo bien establecido.

Intesamente o Intensa-mente, lo nuevo de Pixar

¿Por qué los adultos quieren mirar películas de niños?, ¿por qué Disney tiene un público infantil pero también maduro?

Algunos se excusan con sus hijos, sobrinos, nietos o algún pequeño familiar, sin embargo muchos otros se hacen cargo del gusto hacia films infantiles porque las historias son atrapantes y hasta nos hacen volver a la infancia de la inocencia, aunque sea por unos largos minutos, algo que muchos adultos necesitan para olvidarse del stress que tiene la vida misma.

LA HISTORIA

En el caso de INTESAMENTE hay varios puntos que marcar tanto para niños como para los más grandes. La nueva película de Disney-Pixar utiliza colores brillosos, llamativos e identificables y una excelente calidad de imagen 3D para mostrarle al público el paso de la infancia a la adultez, un camino que tiene altibajos y más aún si, en dicha etapa, se genera una mudanza, un hecho tan “frustrante” para un chico.

Los creadores del film personificaron emociones en pequeños personajes para demostrar los avatares que sufre una niña camino a su adolescencia. Esos avatares tienen que ver con la adaptación a una nueva ciudad, nuevos amigos, nueva casa y, en general, una nueva vida. Una vida en la que se confrontan las emociones generando una puja entre la alegría y la tristeza pero que deja la enseñanza que una no puede vivir sin la otra.

INTENSAMENTE PARA MAYORES DE 8

INTENSAMENTE es de esas películas que son presentadas para niños pero que no, necesariamente, son excluyentes ya que, la historia es simple pero los recursos de la misma son complejos, de tal forma que chicos de mediana edad puedan entenderla pero que pequeños de hasta 7 no logren llegar a la complejidad de esas emociones personificadas.

Entonces la respuesta a ¿por qué Disney tiene un público infantil pero también maduro?, es porque la industria vende una historia común pero con un caudal que atrapan a los más grandes, los involucra con un lenguaje adulto, en cierto punto, y los convierte en cómplices, porque tal guiño no se comprende por muchos de los chicos y eso se ve cuando ellos, de repente, miran a su padres reír sin entender por qué.

Como todos nosotros, la protagonista, Riley, está guiada por sus emociones : Alegría, Temor, Enojo, desagrado y Tristeza, las cuales, como ya se dijo, están personificadas y dejan al público pensativo con respecto a que a veces la tristeza o el enojo tienen más fuerza en uno que en otros. Desde una visión adulta, las emociones de los papás de Riley muestran como los “grandes” tienen como emoción central al enojo o la tristeza y ahí es como Disney les guiña el ojo al hacerlos chocar con la realidad: los adultos pierden esa alegría que ocupa el 80% en un niño a lo largo de los años.

UN CORTO, UN VOLCÁN

Antes de que comience la película Disney-Pixar le regala al espectador un corto, que para algunos es olvidable mientras que los más sentimentales lo disfrutan. Si se ve en 3D se podrá disfrutar el gran trabajo de animación, imágenes que transportan, a tal punto de creerlo real.

En cuanto a la historia, los creadores utilizaron un tema delicado para las tribus urbanas, un tema que destruye las urbes y lo convirtieron en algo “lindo”, tan simple como ese adjetivo. Volvieron a personificar, en este caso, objetos inanimados para hacerlos sentir emociones del ser humano: el amor, la tristeza, la angustia de dos volcanes (femenino y masculino)

Fue un corto musical que aporta esa visión romántica de Disney de que lo terrible se convierta en algo provechoso y “lindo”mezclado con el gran trabajo de imagen de Pixar.