NI VIVAS NI MUERTAS, DESAPARECIDAS

Las palabras que desaparecen

Por doquier, largas, cortas, con mucho valor y algunas pisoteadas, con poco o mucho significado.

No, no es una adivinanza, pero así son las palabras. Algunas que se ponen de moda y otras que desaparecen.

Todo surgió al leer el libro “La casa de los conejos”, donde la escritora y protagonista recordó la palabra “embute”, utilizada por los movimientos revolucionarios de los años 70 en Argentina. Una palabra anticuada y desaparecida. Seguramente quienes hayan tenido la suerte de nacer en democracia no la recuerden ni siquiera sepan qué significa. Entonces surge el interrogante, ¿por  qué desaparecen algunas palabras?, ¿por moda o por motivos socio-politicos?

Porque justamente “embute” tiene relación con una de las mayores tragedias argentinas, con la dictadura militar la misma que pudo tener que ver con la desaparición de palabras, y sobre todo de palabras relacionadas con Los Montoneros. Aunque quizás no lo hayan logrado en un 100%, si lograron desaparecer una palabra que generaba una sensación de escape, de engaño, de triunfo por parte de quienes los militares creían una amenaza.

Cabe aclarar que el término “embute” al que se refiere este texto no tiene nada que ver con los embutidos sino con el escondite secreto utilizado por los “subversivos” según los dictadores.

El libro que dio el paso inicial para estas palabras es el mismo que contó cómo vivió una niña la época en que las ideas eran peligrosas, según el “gobierno” de turno, la época en que había que ingeniárselas para esconder documentación y embutir las esperanzas.

El acoso no desaparece

Y aunque algunas palabras dejan de usarse, se pisotean, se queman para no recordar épocas nefastas, otras tantas siguen vigentes.

La casa de los conejos también habla de una mujer esbelta, con ropa que le resaltan sus formas, y que se siente acosada por la mirada de múltiples varones que la ponderan de pies a cabeza.

En épocas donde el acoso callejero volvió a la palestra, este episodio que relata una niñita demuestra cómo en el país se le hace caso omiso a cosas realmente importantes.

¿A quién le hace mal repetir la palabra embute?

¿A quién le hace mal que las miradas varoniles acosen a mujeres que sólo caminan por la calle?

Palabras, acciones, conceptos.

Palabras que desaparecen.

Acciones que siguen escalofriantemente en vigencia.

20 femicidios y contando

Abrís los ojos y te preguntas: ¿hoy quién desapareció?

Encendes la televisión y te preguntas: ¿quién la mató?

A veces te quedan esperanzas de que ella aparezca, que el “macho” se arrepienta, pero no, resulta que después de ver, por días enteros, la foto de esa nena, adolescente y/o mujer por todos lados los titulares informan: APARECIÓ MUERTA. Sin dejar de aclarar que no aparece muerta nadie sino que LA MATARON, pero como a los “machos” les falta aprender que la mujer no es una cosa, a algunos medios les falta aprender sobre “periodismo feminista”.

Hoy, 29 de enero, vos y yo encendimos la tv y nos encontramos con un nuevo título: ENCONTRARON EL CUERPO de Gisella Solis Calle.

Hoy, 29 de enero, las cifras crecieron: 20 femicidios en 29 días del 2019.

FEMICIDIO

El feminicidio o femicidio es un crimen de odio, entendido como el asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer.

Bajo ningún concepto el femicidio se comete porque “la mujer dio motivos” ni porque el hombre “se equivocó”.

Bajo ningún concepto el femicidio se comete por la clase social de la mujer, es un mal que no difiere según la cantidad de dinero que tengas en la billetera ni de la casa o educación que tengas. Es un mal que no escapa de ninguna mujer, por eso todos los días nos despertamos con un femicidio nuevo, todos los días conocemos lágrimas de familiares nuevos.

Femicidios sin edad

Gisella tenía 47 años, era odontóloga y un hombre decidió terminar con la vida de ella y de él, porque además de creer tener el poder de hacer con la mujer lo que quiera, también, los femicidas se creen con el poder de manejar su “futuro”.

De 47 años, de 30, de 25, de 18. La edad no importa para cometer femicidios, pero si importa a la hora de educar.

Tu hija, tu hijo ¿tiene 5, tiene 10, tiene 15 años?, es el momento para que vos  eduques para que ella no sea una futura víctima y para que él no sea un futuro femicida. Basta de esa cultura machista que empieza por casa. Ya se que varios dirán no todos son femicidas, y por suerte no lo son sino el mundo estaría muchísimo peor de lo que está, pero también es cierto que con pequeños actos de educación la sociedad, cada día será un poco mejor.

Quizás algún día nos levantaremos sin pensar que la próxima puede ser tu amiga o vos misma.

Quizás algún día nos levantaremos y en a tv la noticia principal no sea que APARECIÓ MUERTA otra mujer.

Hoy, 29 de enero, las cifras crecieron: 20 femicidios en 29 días del 2019. ¿y mañana?

La dualidad de los Puccio y El Clan

2 millones de espectadores, hasta el momento.

Premios internacionales, festival de Venecia.

Aplausos de pie.

Halagos y más halagos.

Son los resultados de la película”El Clan”, de Pablo Trapero.

Es difícil generar una crítica donde no se pueda, justamente, criticar ningún aspecto del filme. Dicen que nada es perfecto, entonces se puede decir que la calidad del archivo utilizado no es el mejor, pero a la vez se puede entender que lo importante no es la calidad sino la bajada de linea y el pantallaso que se le dio al espectador.

El archivo fílmico

Con fragmentos de discursos del difunto ex presidente Raúl Alfonsin y de miembros de la dictadura militar de 1976, Trapero le muestra al público la situación política-social de Argentina y se evidencia que no se dirige, exclusivamente, a los argentinos que conocen el caso de Puccio.

Alfonsin actúa como el “bien” que vino a salvar a Argentina y con esto se demuestra la visión política del director de El Clan.

Como ya se dijo, se puede criticar la calidad fílmica del archivo aunque se sabe que no hay muchas imágenes de aquella época. Sin embargo, esto no es un impedimento para que El Clan sea reconocida tanto en el país de origen como en otras partes del mundo, quizás porque la ficción no pudo superar esta historia.

Los prejuicios pierden la batalla

Los protagonistas de El Clan son Guillermo Francella y Pedro Lanzani, ambos provienen de mundos artísticos diferentes.

Guillermo Francella es un actor popular que se hace conocido por sus trabajos como cómico, entre ellos: “Pone a Francella” y “Casados con hijos”. Pero en el último tiempo decide cambiar el rumbo de su carrera y demostrar, exitosamente, que puede interpretar personajes que nada tienen que ver con la comicidad. Y así fue como se lució en la película “El secreto de sus ojos” demostrando que tiene capacidad para encarnar personajes “serios”.

El Clan tuvo como interprete a este “nuevo” actor “serio” que es Guillermo Francella quien encarna a Arquimedes Puccio y le cuenta al espectador cómo era este secuestrador y asesino.

Francella, en su exquisita actuación, logra el trabajo de no pestañear para componer un personaje tan frio, tan calculador al que no quiere que nada se le escape. Puccio no quería que se le escape una millonaria victima como tampoco la tarea escolar de su hija; le preocupaba el futuro de sus hijos y también los teléfonos utilizados para su siniestro plan.

Mientras que Pedro Lanzani, el otro protagonista de El Clan, es un actor destinado al público adolescente que llega a la fama de la mano de Cris Morena, creadora de las más importantes series para chicos como Chiquititas, Rebelde Way, entre otras.

Pero Lanzani, también decide romper con ese papel predestinado y se presenta al casting para el personaje del ambicioso y dual Alejandro Puccio. Es en esa dualidad que el personaje por momentos no expresa nada con su rostro mientras que en otros queda expuesto ante los abrumadores hechos.

La ambición y la culpa del hijo ayudan y entierran al padre. Y es entre ambos que conforman un plan escalofriante y casi perfecto.

Luz, cámara, acción

Pablo Trapero conforma primeros planos que ayudan al espectador ver el interior de los personajes.

Primeros planos a Pedro Lanzani quien demuestra como Alejandro se dirime entre el miedo y la culpa que le inundan los ojos de lágrimas y a la vez la ambición que barre con esa angustia.

Primero planos a Guillermo Francella quien conforma un Arquímedes al que nunca se le inundan los ojos sino que la frialdad congela sus sentimientos y un tono rojizo tiñe su mirada. La iluminación de los planos de Arquimedes confirma la contraposición entre el personaje y la escena de los secuestros, ya que la luz cálida de la vivienda genera un hogar acogedor de una familia “normal” en la época más siniestra de Argentina. Una luz cálida que se encuentra con la oscuridad en el rostro de Puccio, otra dualidad.

La musicalización de la película conforma una mezcla escabrosa que colabora, justamente, con lo dual de la historia; una escena siniestra con una melodía entre alegre y liviana que genera confusión al espectador: no podes “bailotear” con los temas de Virus o de Creedence cuando estás viendo cómo Puccio secuestra a la gente, que párrafo aparte, fueron acciones totalmente identificadas con los militares a la horas de “chupar” subversivos.

Trapero consiguió agregarle, aún, más valor a los secuestros y asesinatos al musicalizar y ambientar con bandas y ambientación de la época.

La música y el cambio de planos genera una dinámica especial. Escenas que hacen partícipe al espectador, hasta en el propio desenlace del filme. Ese final en el que Alejandro Puccio se tira del balcón de Tribunales acompañado, de tan cerca, por la cámara que parece el propio público el que cae con él y siente ese impacto como el final, ese mismo final que sintió Arquimedes y que pudo reflejar con su expresión, la única en toda la película, la única, quizás, en toda su vida.

Intesamente o Intensa-mente, lo nuevo de Pixar

¿Por qué los adultos quieren mirar películas de niños?, ¿por qué Disney tiene un público infantil pero también maduro?

Algunos se excusan con sus hijos, sobrinos, nietos o algún pequeño familiar, sin embargo muchos otros se hacen cargo del gusto hacia films infantiles porque las historias son atrapantes y hasta nos hacen volver a la infancia de la inocencia, aunque sea por unos largos minutos, algo que muchos adultos necesitan para olvidarse del stress que tiene la vida misma.

LA HISTORIA

En el caso de INTESAMENTE hay varios puntos que marcar tanto para niños como para los más grandes. La nueva película de Disney-Pixar utiliza colores brillosos, llamativos e identificables y una excelente calidad de imagen 3D para mostrarle al público el paso de la infancia a la adultez, un camino que tiene altibajos y más aún si, en dicha etapa, se genera una mudanza, un hecho tan “frustrante” para un chico.

Los creadores del film personificaron emociones en pequeños personajes para demostrar los avatares que sufre una niña camino a su adolescencia. Esos avatares tienen que ver con la adaptación a una nueva ciudad, nuevos amigos, nueva casa y, en general, una nueva vida. Una vida en la que se confrontan las emociones generando una puja entre la alegría y la tristeza pero que deja la enseñanza que una no puede vivir sin la otra.

INTENSAMENTE PARA MAYORES DE 8

INTENSAMENTE es de esas películas que son presentadas para niños pero que no, necesariamente, son excluyentes ya que, la historia es simple pero los recursos de la misma son complejos, de tal forma que chicos de mediana edad puedan entenderla pero que pequeños de hasta 7 no logren llegar a la complejidad de esas emociones personificadas.

Entonces la respuesta a ¿por qué Disney tiene un público infantil pero también maduro?, es porque la industria vende una historia común pero con un caudal que atrapan a los más grandes, los involucra con un lenguaje adulto, en cierto punto, y los convierte en cómplices, porque tal guiño no se comprende por muchos de los chicos y eso se ve cuando ellos, de repente, miran a su padres reír sin entender por qué.

Como todos nosotros, la protagonista, Riley, está guiada por sus emociones : Alegría, Temor, Enojo, desagrado y Tristeza, las cuales, como ya se dijo, están personificadas y dejan al público pensativo con respecto a que a veces la tristeza o el enojo tienen más fuerza en uno que en otros. Desde una visión adulta, las emociones de los papás de Riley muestran como los “grandes” tienen como emoción central al enojo o la tristeza y ahí es como Disney les guiña el ojo al hacerlos chocar con la realidad: los adultos pierden esa alegría que ocupa el 80% en un niño a lo largo de los años.

UN CORTO, UN VOLCÁN

Antes de que comience la película Disney-Pixar le regala al espectador un corto, que para algunos es olvidable mientras que los más sentimentales lo disfrutan. Si se ve en 3D se podrá disfrutar el gran trabajo de animación, imágenes que transportan, a tal punto de creerlo real.

En cuanto a la historia, los creadores utilizaron un tema delicado para las tribus urbanas, un tema que destruye las urbes y lo convirtieron en algo “lindo”, tan simple como ese adjetivo. Volvieron a personificar, en este caso, objetos inanimados para hacerlos sentir emociones del ser humano: el amor, la tristeza, la angustia de dos volcanes (femenino y masculino)

Fue un corto musical que aporta esa visión romántica de Disney de que lo terrible se convierta en algo provechoso y “lindo”mezclado con el gran trabajo de imagen de Pixar.

EEUU A FAVOR Y CONTRA TRES GOBIERNOS

Estados Unidos siempre va por más y esta vez decidió meterse con Venezuela declarando una situación de “emergencia nacional por el riesgo extraordinario” que supone ese país para la seguridad de EEUU. ¿Qué significa esto?, según la explicación de Obama, Venezuela se convirtió en una amenaza para los estadounidenses y por tal motivo prohibió que funcionarios y policías venezolanos viajen a su país y también decidió embargar bienes de los mismos.

Este bloqueo a Venezuela se convierte en uno más a America Latina, una región manipulada por Estados Unidos desde el principio de los tiempos pero a la vez la misma le generó batalla, una batalla que enfurece día a día al gobierno estadounidense. Con respecto a Venezuela, hay que recordar que Chavez, ex presidente, decidió en el 2010 terminar con vinculaciones exteriores a tal punto de suspender embajadores venezolanos para EEUU y viceversa.

Otro país que está en contante “tire y afloje” con los Estados Unidos es nuestra querida Argentina. Este último tiempo, la presidente Cristina Fernandez de Kirchner denunció amenazas en cadena nacional pero no se quedó atrás, ya que a pesar de las mismas su estado fue desafiante y seguro. Mientras tanto, Obama sigue con su peculiar tiroteo contra la región advirtiendo a los ciudadanos estadounidenses que Argentina no es el ejemplo a seguir bajo ninguna circunstancia en varios aspectos, tales como la creciente desigualdad social, la “ausencia voluntad política” para combatir la ilegalidad comercial, para abordar el problema del contrabando. ¿Tan preocupado está el gobierno de EEUU por las políticas comerciales de Argentina?

Pero EEUU no es tan malo, no es tan combativo (?) y por eso decidió reanudar las relaciones diplomáticas y comerciales con Cuba después de 50 años. Sí, increíblemente, recién ahora EEUU se dio cuenta que la política aplicada resultó “obsoleta” y que el “aislamiento no funcionó”, por tal motivo ahora Cuba y EEUU implementan acuerdos “beneficiosos para ambos países”.

Es así como Estados Unidos de América genera apertura económica y social con algunos países mientras que con otros establece la mismísima guerra diplomática. El interrogante es ¿POR QUÉ?, ¿por qué Obama es políticamente correcto con algunas regiones?, mientras que con otras prefiere ir hasta el fondo. Es cierto que la cuestión de armamento puede mucho a EEUU y por tal motivo se generan algunos acuerdos, aunque quizás Obama se sienta seducido por países que se proclaman rebeldes sin importarles las medidas adoptadas por una de las grandes potencias mundiales.

EEUU, un país, una potencia mundial que decide ¿por conveniencia, por oportunismo?

Suite Francesa de Irene Némirovsky

¿Qué imagina uno cuando tiene en sus manos una novela llamada Suite Francesa? Un titulo puede decir mucho o solamente ser decorativo para la obra y, en este caso es un poco de los dos. Primero está la palabra “Suite” que es acogida por el lector según su propia interpretación, porque el significado se refiere a una seguidilla de piezas musicales o a un alojamiento lo cual puede generarte una especie de comodidad y complejidad al mismo tiempo. Mientras que la palabra “Francesa” nos remite al lugar dónde ocurrieron los hechos.

Más allá del titulo en sí, la novela nos muestra a una sociedad francesa convulsionada por la Segunda Guerra Mundial y por la posterior derrota frente a Alemania en 1940. Una novela que no cae en la común historia del padecimiento y masacre de los judíos (común pero terrible e inimaginable a la vez), una escritora que no se mete con las estadísticas de la guerra ni habla de las “grandes” cabezas que comandaron semejante martirio, sino que refleja la vida, los sentimiento de los franceses a través de grandes mechadas describiendo lugares y personas a tal punto de creer estar viendo una película por los descriptivos relatos.  

Todos los personajes son simples ciudadanos de una Francia que sufre las decisiones de otros, son simples individuos que forman parte de la micro historia. A tal punto, que en la primera parte de Suite Francesa la escritora se encarga de relatar cómo escapa cada familia de semejante tortura, se puede ver y hasta sentir su misma desesperación que, a pesar de las clases sociales, todos querían los mismo ESCAPAR. También, Irene demouestra cómo los franceses acuden al Dios de los cristianos (que en la novela parecía ser la única religión a pesar de que la autora era judía) y, cómo la muerte está presente en todos los relatos (no voy a contar que en la novela se cree muerto a un niño porque sería contar fragmentos reveladores de la historia)

En cuanto a la segunda parte de la novela la escritora tuvo la grandiosa idea de hacer conocer la relación entre franceses y los soldados. A diferencia del relato universal que muestra a lo militares como seres despiadados, capaces de violar y asesinar, se reflejan combatientes, con rasgos humanos, que sufren y extrañan su vida antes de la guerra, al igual que la sociedad francesa.

Ambas partes de la novela te hacen plantear el interrogante de si toda la historia es real o es pura ficción, porque no se puede creer que la guerra sea tan despiadada como se cuenta, porque no se puede creer que los franceses, en algunos casos, sean tan egoístas en un momento de crisis para todos y, sobre todo, no se puede creer que ante tanta crueldad existan historias amor: amores prohibidos, apasionantes e inconclusos.

Evocación aparte merecen los manuscritos de Irene Nemirovsky ya que se puede conocer cómo pensó la escritora y hasta enterarse partes de la historia que no pudieron ser contadas o no se terminaron de hacer por la vida tortuosa de la autora. Así es como uno se da cuenta que hay una historia dentro de otra: una es la novela en sí, la otra es la historia de Irene, muy parecida a cualquier ciudadano que escapa de la guerra. Las peripecias de Nemirovsky para que su obra llegue a manos de millones de lectores y a través de muchos años demuestran el valor que tiene Suite Francesa.

 

Arlt divisó las aguafuertes porteñas del 2000

 Un día alguien me recomendó Las Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt, y como es común primero averigüé en Internet de qué trataba. Ahí sólo me contaron que el libro recorría los cambios políticos, sociales y culturales desde 1928 a 1935, en Buenos Aires y, que tales transformaciones se imprimían en artículos que Arlt publicaba en el matutino El Mundo.  

¿Por qué dije que SÓLO contaron eso? Por el simple hecho de que Las Aguafuertes Porteñas fueron más allá (un allá que se desarrollará en este artículo), y que quizás sin darse cuenta, Arlt promovió tales aspectos a la posmodernidad.

Si el lector no le daría importancia al prólogo seguramente llegaría al mismo final y se daría cuenta de casi las mismas cosas, pero no podría entender qué pasaba en esa época, ya que el prólogo de Sylvia Saítta ubicó al lector en el matutino donde se imprimieron Las Aguafuertes porteñas y en la política e ideología del país donde se imprimió el diario El Mundo.

El mundo y Las Aguafuertes porteñas se dividieron y correlacionaron en cultura y política. Con respecto a la cultura, Roberto Arlt fue examinador y calificador de periodistas, escritores y críticos, tanto teatrales como literarios. En cuanto a los periodistas, la sociedad de la década del ´30 como la actual definió a los buenos profesionales como quienes descubren e investigan temas de interés público y los llevan a la prensa escrita, audiovisual y, ahora, medios digitales. Claro está, que como en muchas otras profesiones, existen los malos periodistas y ahí se detuvo Arlt para darles un consejo, para decirles que si quieren ser malos periodistas se atengan a 3 condiciones: “ser un perfecto desvergonzado, saber apenas leer/ escribir, y tener una audacia a toda prueba y una incompetencia asombrosa” (Arlt, 2008:41), así tendrán la posibilidad de hablar sobre cualquier tema aunque no conozcan absolutamente nada.

Los escritores también recibieron lo suyo pero con la particularidad que Arlt arremetió contra ellos con nombre y apellido. Y así fue como Leopoldo Lugones recibió un “es un maestro en eso de inflar globos” (Arlt, 2008:54), un literato que cambia de opinión constantemente y que no tiene peso en la sociedad. Como Lugones, muchos otros tuvieron su merecido, aunque otros tantos fueron alzados con buenos adjetivos, tal es el caso del grupo Boedo que sin tener miedo a nada ni a nadie se ocuparon de las miserias de los argentinos. Los críticos teatrales y literarios fueron reconocidos por Arlt como seguidores del poder y engañadores de sus propios pensamientos, ya que los jueces que veían o leían una obra y les parecía un bochorno, eran los mismos que al día siguiente llenaban sus artículos de felicitaciones.

Lo grandioso de las críticas de Arlt es que no les tenía miedo a sus colegas, podía criticar a periodistas, escritores y críticos sin problemas y sin dejar de demostrar que él era tres profesionales en uno: un Arlt periodista, un Arlt escritor y un Arlt crítico.

Con respecto a la política de los ´30, Arlt resaltó la importancia de la juventud en la militancia, en el convencimiento y sobre todo en el pensar por hoy y no por lo que vendrá. También se tuvo en cuenta el comienzo de la timba en la política, ya el honor no tenía nada que ver sino que se jugaba el ego, el propio regocijo de embocar al ganador. Arlt citó un diálogo como un gran ejemplo: -Te juego diez mangos del sueldo a que ganan los conservadores. – ¿Cuánto te juego a que los radichetas llegan en punta?

El caso está en que tanto los aspectos citados por Arlt de la política y la cultura se repiten en el actual 2013. Y a pesar de que estemos en una posmodernidad donde todo cambia, donde todo es inestable, resurgen hechos de la modernidad de Roberto Arlt que siguen pisando fuerte, que siguen ocurriendo en la actualidad.

Creo que no hace falta citar las similitudes entre la época del ´30 y la del 2000, pero sí podría ser tarea para el hogar pensar cómo se repiten tales aspectos culturales y políticos en la posmodernidad del cambio. 

¿Qué es eso de los derechos?

A tan sólo un día del fallecimiento de Jorge Rafael Videla, sinónimo de represión y torturas, es necesario recordar el motivo por el cual gran parte de la sociedad lo consideraba un ser despreciable: la violación a los derechos humanos. 

Tal violación hizo que el dictador permaneciera hasta sus últimos días detenido en el penal de Marcos Paz, cumpliendo su condena de 50 años para así nunca más cometer delitos de lesa humanidad.

Los delitos cometidos durante la dictadura militar argentina, al mando de Videla, hicieron que se dejara de lado los derechos humanos. Pero, ¿qué son los derechos humanos?

Cada país, cada provincia, cada ciudad, cada ser humano necesita sentirse cuidado, necesita estar seguro, y no se trata de un amigo o pariente sino del Estado. Un estado que brinde protección, que no sólo baraje palabras sino que se resplandezca de acciones.Y ese Estado se hizo presente en Argentina con la vuelta de la democracia en 1983. 

Cambios. Los grandes cambios en el país se plasmaron, y todavía se dan, en otro órgano vital del gobierno: La Constitución. A simple vista un libro, con todo lo que eso implica, pero ¿un libro puede gobernar un país? 

Un libro puede que no administre una nación pero con buenos gobernantes las palabras, que marean a La Constitución, dejan de ser sólo palabras y se transforman en acciones concretas. 

La Constitución es un documento que busca garantizar al pueblo sus derechos y libertades. Derechos modernos o suprimidos, oligárquicos, provisionales, justos para algunos o despreciados por otros. Violados y hasta respetados. 

Los Derechos Humanos se crearon para replantear el conocimiento humano, por que el hombre ya no es capaz de respetar a la misma especie humana; el hombre es depredador de sí, no respeta a sus pares y, muchas veces, ni a él mismo. Un poco de desconsideración otro poco de individualismo.

Y los derechos siguen su curso, para bien o para mal.

Un curso que comenzó en 1948, cuando se proclamó La Declaración Universal de los Derechos Humanos,  tras la segunda guerra mundial y la derrota del nazifacismo.

El preámbulo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos muestra un contexto del porqué son tan importantes los derechos inherentes e intransigidles del ser humano:

"Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen base en el reconocimiento de la dignidad intrínseca y en los derechos iguales inalienables de todos los miembros de la familia humana".

Sin embargo, los derechos humanos podrían no existir si no fuera porque el mundo consta de clases sociales, desigualdades, diferentes razas, religiones, culturas, políticas y hasta colores de piel.

Podría no haber peleas ni marchas ni guerras, que arrastren miles de victimas, ni la constante obligación de querer superarse y no por orgullo propio sino por los demás y menos la existencia de esa mirada despectiva hacia el otro.
Pero no. Por lo menos, en esta sociedad esas utopías son sólo ausencias. Y por eso se escribieron cada uno de los artículos, como el artículo 1: “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.”.
Apartados que resuenan en una sociedad con diferencias y con la necesidad de ser regidas por un gobierno que ejecute los derechos y se acuerde de prohibir lo inapelable.
Ley, leyes y más leyes. Derechos humanos creados para replantear el conocimiento humano.

Rainer y Minou: una humilde crítica

Luchar contra la historia

¿Qué es más importante: el autor o la obra? Una obra nace cuando el autor decide darla a conocer, cuando cierra su borrador y le pone fin a las correcciones. El creador es el encargado de desplegar su estilo, su técnica, sus ideales y desplazarlos a través de hojas, lienzos, pentagramas, en fin a través de las diferentes artes. Es por esto que uno sin el otro no existe. Sin embargo, puede que se recuerde más a la obra que al autor o viceversa, cosa que particularmente con la obra Rainer y Minou y con el autor Osvaldo Bayer no sucede.

Para quién no lo conoce, Osvaldo Bayer es un historiador, escritor y periodista argentino. Tuve el agrado de entrevistarlo hace muchos años, pude conocer su casa de Buenos Aires (también tiene un domicilio en Berlín, Alemania, dónde vive alrededor de 6 meses al año) y allí adentrarme en sus ideales, en sus costumbres, no sólo a través de preguntas sino divisando su lugar, viendo la cantidad de libros en cada rincón, la colección de diarios que retratan la historia argentina y sobre todo al oír cómo se desvive en cada palabra por la lucha y desenmascaramiento de genocidas, los mismos que obligaron a Bayer a exiliarse en 1975 a Alemania pero siempre lidiando desde cualquier lugar y en cualquier momento.

Y hace tan sólo unos años, el multifacético Osvaldo Bayer después de dar cátedra en el periodismo, de hacer investigaciones, guiones de cine, decide incursionar en el género literario. A los 72 años escribe su primera novela: Rainer y Minou, y es aquí a dónde quiero detenerme. Una obra escrita por un transgresor, un anarquista y sobre todo un luchador en busca de la verdad, en este caso, una verdad contada por los protagonistas que permitieron al autor transcribirla y dotarla de su propio estilo.

Rainer y Minou (basada en hechos reales) es la historia del tormentoso amor entre el hijo de uno de los jerarcas de las SS a cargo de Auschwitz y una joven argentina hija de judíos alemanes que llegaron al país huyendo del nazismo. Aunque es mucho más que esas simples dos líneas. Una obra teñida por el arte. Cada tema que el autor toca es envuelto por la música, el cine, la literatura dándole un sentido a la historia y a los mismos personajes.  

Desde el comienzo de la literatura y porqué no desde los orígenes del arte, en general, se divisan historias relacionadas con el amor, los enfrentamientos, el dolor. Romeo y Julieta, de William Shakespeare, es una obra que tiene todos esos condimentos, una obra que supo atravesar barreras temporales y prejuicios ideológicos.

¿Por qué traigo a relato a Romeo y Julieta? Será porque se relaciona con Rainer y Minou. La novela de Shakespeare se volvió un tema histórico, fue el puntapié para que miles de obras salieran a la luz, en diferentes épocas pero con la misma impronta. Y algo parecido sucede con la historia de Bayer: un mismo argumento con una vuelta de tuerca. Dos personajes que se atraen pero sus historias familiares hacen rechazarse mutuamente. A medida que las páginas pasan el lector se da cuenta de la cantidad de problemas que se tejen con respecto a las familias, a las amistades y al trabajo. Y en cada conflicto se presentan: el interés y la desconfianza; un común denominador de toda la novela.

Para salir un poco del análisis psicológico, de las relaciones históricas de Rainer y Minou comienzo a notar los recursos literarios utilizados por Bayer. Uno en particular me dejó con la boca abierta, sin nada para criticar: el retrato de los protagonistas. Gracias a la descripción detallada pude sentir que tenía a los personajes frente a mí, a tal punto de creer conocerlos.

Además de todo lo ya mencionado se puede rescatar otra cosa favorable para la obra. Un recurso muy bien manejado por el autor para así no cansar al lector, no aburrirlo y sobre todo para mantenerlo atento a cada palabra. Cuando parecía que el conflicto se había resuelto, que no había más nada por contar, Bayer saca a la luz otro problema y entonces se vuelve a tejer más ansiedad en el receptor.

Conflictos y más adrenalina, más amor, más pelea y el interés y la desconfianza, todo el tiempo, hacen de las suyas. Sin  dejar pasar por alto el tema de la muerte que sobrevuela en cada pensamiento, en cada palabra que pronuncia Rainer produciendo escalofríos tanto en su entorno cómo en el lector, a tal punto de querer meterse en la historia y darle un sacudón.

Pero como dice el grupo de rock Los Enanitos Verdes: “Todo tiene un final, todo termina”. Y entonces, Rainer y Minou pudieron darle un punto y aparte a sus problemas. Rainer pudo despegar la realidad de SU realidad sin darse cuenta que justamente su visión lo llevó a hacer lo mismo que hizo su padre, con el cual peleaba constantemente.

Una lucha contra los fantasmas de la historia mundial, contra uno mismo.

La muerte que dispara contra los débiles y que induce a que tanto Rainer como su padre tengan el mismo final, que ambos decidan por la vida de los demás y también por la de si mismos. 

Operación Traviata: el análisis

Agujeritos en la historia argentina

¿Quién es Ceferino Reato? ¿Usted lo conoce? En el ambiente periodístico se sabe: es periodista y trabaja, desde el 2005, en el diario Perfil como jefe de editores. Este dato puede servir para entender por qué el escritor y periodista habla contra el gobierno kirchnerista, a tal punto de dedicarle gran parte de su prólogo del libro, Operación Traviata. Allí cuenta su pasado, delata vínculos de Néstor Kirchner y lo hace parte de la década de los ´70, de una “herencia setentista” (título del prólogo). 

¿Y Ceferino Reato? Quienes no frecuentan desde adentro el ámbito del periodismo es muy posible que no lo conozcan. Sin embargo, el anonimato del autor se ahogó en cada tinta derramada del libro “Operación Traviata”. Sí, sin siquiera imaginarlo, Reato se convirtió en un testigo de la causa sobre la muerte de Rucci. Sin siquiera imaginarlo, Reato vendió una cifra de casi 45mil ejemplares y ocho reediciones. Y, a partir de ese momento, el autor se convirtió en una figura pública. La repercusión política de su trabajo, entre otros efectos, generó la reapertura de la causa Rucci.  

 Ceferino Reato es algo más que un simple autor. Su libro puede pertenecer al género periodístico como al de novelas. Un libro que salió a las calles para contar una realidad que muy pocos conocen, para contar una realidad que los manuales de secundaria omiten.

Parece que a Ceferino no le importó el paso del tiempo. Treinta y cinco años entre el libro de Reato y los hechos que investiga y aclara. Treinta y cinco años para entender porqué mataron a Rucci.

Y ¿quién era Rucci?: secretario general de la CGT y la mano derecha, el hombre leal de Perón, todo enmarcado en la década del ´70.

Operación Traviata nació para contar un suceso, un asesinato, una época que quedó en la memoria de todos. Nació con el fin de investigar con rigor histórico un hecho crucial en la historia política argentina, como fue el asesinato de José Ignacio Rucci, el 25 de septiembre de 1973.  La investigación cuenta con pruebas y fundamentos sobre un hecho que sirvió para que se afianzaran los sectores que promovían el vuelco hacia la acción militar.

 Reato aportó una evidencia más de un asesinato con múltiples interpretaciones: algunas contundentes, otras tan simplistas que eluden a la realidad y muchas veces la tergiversan. Argentina, en la actualidad, muestra una fuerte relación con el uso de la historia para justificar el presente. Una historia que genera debates y discusiones, como es el caso de los juicios a represores utilizados por la política de Derechos Humanos del actual gobierno. Una historia que Ceferino Reato quiso destapar para así generar debates en cuanto al tema y hacer entender que el asesinato de Rucci también es un crimen de lesa humanidad, también atentó contra una vida.

En cuanto al corazón de Operación Traviata se puede decir que generó un resultado inesperado, un resultado que gritó contra el olvido.

Si se toma sólo un artículo del libro se ve cómo se vivía en esa época, cómo se sentía la política en los años ´70.

El capítulo 4 se titula “El último tango” y, al compás de esa música Reato escribió los días antes del asesinato del secretario de la CGT. Todos los apartados del libro comienzan con una cita que termina subrayando la parte importante de ese capítulo. Citas que enaltecen la voz de Perón, de Rucci, de Los Montoneros, de todos los actores de los ´70.

“Espero que todos los integrantes del consejo directivo de la CGT y de las 62 Organizaciones den un paso al costado. Yo conozco a todos esos sindicalistas, y ahora me gustaría gobernar con gente leal, confiable”, palabras de Perón hacia Rucci, el lunes 24 de septiembre de 1973. Se ve que Perón tenía total confianza en Rucci. Se ve que Rucci era el alfil del nuevo presidente de la Argentina. 

Con tan sólo dar vuelta la página y llegar a la segunda hoja del capitulo 4 se nota cómo Perón le prestaba real atención al secretario de la CGT. Tal es el caso, que unas horas después de que Perón hubiera logrado el triunfo sobre Cámpora (elecciones de 1973), Rucci llamó al entonces presidente y en su lugar atendió su secretario privado: Lopéz Rega. Según el diálogo que entablaron Rucci y el secretario se notó que no se tenían simpatía: “Como siempre vos no entendés nada, pelotudo, yo hablo sólo con el General. Así que no me hagas enojar y pasame con él…. Lopéz Rega obedeció y al cabo de unos minutos apareció la voz triunfal de Perón”. Parecía que Rucci además de no tener simpatía con Lopéz Rega, se sentía muy seguro en cuanto a la relación con el presidente, sabía que era su mano derecha, su hombre de confianza.

Al seguir la tinta desparramada uniformemente por el apartado se llega a otra conclusión. Rucci no era sólo un hombre de la política. El libro muestra las tensas relaciones generadas por los diferentes grupos, las tensas relaciones de la política. Pero también se encuentran momentos de distensión. Todos eran humanos y, en este caso, Rucci tenía familia, no sólo se rodeaba de gente del gremio.

Entonces, se muestra al secretario general de la CGT más pacífico y más comprensible. Se lo rodea de su ámbito familiar y se demuestra la debilidad que tenía por sus hijos: “El sueño tranquilo de sus hijos hizo que Rucci se sintiera en paz. Se sentía fascinado por Perón, pero nada le daba más placer que observar a sus hijos cuando dormían”. Una debilidad que lo convertía en un cómplice de sus propios retoños: “Aníbal aprovechó el descuido de su madre para mostrarle algunas pruebas del colegio en las que no había ido bien” A esto Rucci sólo contesto: “No importa, Aníbal. Seguro que en la próxima vas a mejorar” y con esas cálidas palabras acostó a su hijo y disimuló esa charla frente a su esposa.

Pero no sólo con su familia demostraba debilidad y tranquilidad. Con sus custodios y cuando no estaba en un ámbito político se lo veía como uno más, como en un grupo de amigos que compartían una cena. A tal punto que sus protecciones se sentían con total confianza para llamarlo: “El Petiso”, apodo que se ganaba Rucci cuando estaban solos.

En fin, el libro es singular por su aporte teórico a la relación entre historia y política, por el uso de esta relación en la Argentina y por el esclarecimiento de un hecho histórico central y controvertido.

¿Por qué “Operación Traviata”?: fue el nombre que tomó el operativo para eliminar a Rucci. ¿Traviata? ¿De qué habla, de las galletitas? Típico pensamiento al ver por primera vez el titulo del libro. La cantidad de balazos que recibió Rucci formaron agujeros similares a los de la galletita.

“Operación Traviata”, el título del libro de Ceferino Reato. Un libro que cuenta quiénes, cómo y por qué mataron al secretario general de la CGT, a partir del triángulo de relaciones entre Perón, Los Montoneros y el sindicalismo.

Para terminar, se puede decir que Operación Traviata es el resultado de una obra que describió una época amarga. Un libro escrito con un estilo novelesco y con un ritmo vertiginoso.

Solange Condurso